“EL MENU” (“THE MENU”)
Los filmes sobre gastronomía suelen trabajarse desde una perspectiva evocativa en cuanto a las experiencias sensoriales que los platillos mismos producen conforme desfilan en pantalla para traducir metafóricamente los estados emocionales, existenciales y psicológicos de los personajes ante la condición inherente de la comida como instrumento de sacio, nutrimento e incluso seducción (v.g. “Como Agua Para Chocolate”, “Comer, Beber, Amar”, et al), pero con “El Menú”, filme realizado por el conocido director de series televisivas Mark Myrod, la experiencia es una terrorífica humorada negra de corte gourmet donde los excesos elitistas y un egocentrismo a flor de piel produce un parabólico guion que acusa intertextualmente a la alta cocina de producir a su propia clientela pedante en tanto que se desarrolla una sátira oscura que chapotea en el thriller sobre la socioeconomía que impera en la cultura capitalista donde los que tienen poseen mucho y los que no buscan cómo tenerlo.
Es así que la trama acrisola a doce personajes de naturaleza completamente arquetípica al punto de aterrizarlos peligrosamente en la zona del cliché quienes llegan a una paradisíaca isla pagando el costoso cubierto que exige un prestigioso chef llamado Slowik (Ralph Fiennes como siempre de maravilla) en su lujos y pretencioso restaurant llamado “Hawthorne” con el fin de compartir una experiencia gastronómica de altos vuelos.
Entre los comensales se encuentra un actor que semeja una versión desgastada de Johnny Depp atravesando un bache en su carrera (John Leguizamo), una crítica culinaria muy pagada de sí misma llamada Lillian (Janet McTeer)m un trío de yuppies jóvenes que representan lo más decadente del empresario millenial y una joven pareja integrada por el engreído pero entusiasta burgués Tyler (Nicholas Hoult) y su acompañante, una joven de nombre Margo (Anya-Taylor Joy) que muestra desprecio por la opulencia y vana experiencia que brinda el lugar siendo ella algo más de lo que aparenta. Toda la dinámica servida a varios tiempos en reminiscencia a la estructura que empleara Peter Greenaway para su filme de culto “El Cocinero, El Ladrón, Su Amante y Su Esposa” (1989) sirve para revelar la genuina intención de la velada: poner en evidencia los pecados de cada comensal para posteriormente asesinarlos en una fantasía gourmet que haría a cualquier integrante de “Master Chef” morir de envidia.
Todo el proceso se sirve con una guarnición de humor negro que nos permite comprender las intenciones satíricas de su director a la vez que cocina a fuego lento una línea de suspenso sobre el porqué de las maquinaciones del truculento chef Slowik mientras amonesta gastronómicamente a cada uno de los presentes.
La película suele ser más estilo que sustancia y las constantes diatribas del chef así como la presentación de sus agresivos platos o trato a su equipo culinario recurren más a la teatralidad que a la refinación atmosférica, pero logra producir un rico y suculento retrato de la jerarquía social en base a sus actores determinantes al punto que uno realmente encuentra entretenido el grotesco y estilizado espectáculo.
Como siempre no todos los ingredientes logran funcionar en un guiso, sobre todo cuando éstos ya pasaron su fecha de vencimiento (en este caso, el discurso sobre el precariado que pudo ser más relevante incluso durante la administración de Trump pero que ahora en aras de la igualdad étnica o de género se ve rebasado en cuanto a oportunidad), pero aun así la mórbida estética, las pulidas actuaciones y momentos devastadoramente jocosos (la escena en la que Tyler es invitado por Slowik a cocinar es una buena muestra de ello) hacen que éste “Menú” sea balanceado y nos deje un buen sabor de boca.
