“SPENCER”
El cineasta chileno Pablo Larraín está en plena depuración de su talento como micronarrador, sustrayendo momentos clave en la vida de figuras históricas para engendrar historias capaces de penetrar en sus mitos para exhibirlos como humanos a la vez que delibera sobre los roles que dichas figuras juegan en la cultura y la sociedad, tal cual demostró con clara sobriedad en “Neruda” (2015) y “Jackie” (2016).
En el caso de “Spencer”, su más reciente filme que toma como sujeto-tema a la finada Princesa Diana de Gales, la reflexión se torna muy íntima y autocontenida, pues a diferencia de su relato sobre Jackie Kennedy quien afronta el homicidio de su marido a modo de revisión introspectiva sobre su pasado y el significado del papel vivido como primera dama en un país convulso, su abordaje de la controvertida personalidad inglesa remite a la fórmula con que directores de mesurada narrativa como Fassbinder escudriñaba a sus personajes femeninos partiendo de sus quiebres emocionales y psicológicos para expandir un discurso minimalista en forma pero amplísimo en fondo.
El director arranca con Diana (Kristen Stewart) en rumbo a la campiña inglesa de Sondrigheim para reunirse con el resto de la familia real por Navidades. Desde la primera toma apreciamos la niebla que cruza por sus pensamientos a través de su melancólica mirada. Al llegar a la fastuosa mansión, encuentra dicha tan solo en sus hijos Harry (Freddie Spry) y William (Jack Nielen), pues en su mente ha fraguado su separación del Príncipe Carlos (Jack Farthing) al no soportar más la estéril vida que provee el entorno monárquico ni la infidelidad de su marido con Camilla Parker-Bowles (Emma Darwall-Smith). Su ninguneo por parte de la Reina Isabel (Stella Gonet), las intromisiones del insidioso y maquiavélico Mayor Alistair Gregory (Timothy Spall) y la forma con que su frágil psique lidia con todos estos elementos en forma de una incontrolable anorexia la conducen a una depresión riesgosa que incluso la orilla a tener visiones sobre Ana Bolena (Amy Manson) a raíz de un libro sobre la malograda monarca que aparece en su dormitorio.
Este punto sobre los puntos que conectan en cuanto a desgracia y espíritu mancillado entre ambas es tan solo uno de los componentes simbólicos de los que se sirve Larraín para tejer un rico urdimbre psicológico con la plástica y atmósfera desteñida a la que ya nos está acostumbrando para vincular la historia con su punto histórico, logrando que el filme luzca como un sustrato de tiempo arrebatado de los 80’s sin que se caiga en discordancias sombrías gratuitas. La película consolida todos sus momentos con fortitud dramática debido a la visión tan clara y honrada que tiene Larraín sobre el proyecto así como la potente interpretación de Stewart, quien por fin saca partido de su taciturno rostro y gestos desangelados para expresar el marasmo existencial de la Princesa Diana en aquel momento crítico de su vida como futura reina, matizando su actuación a favor de su rol sin lucimientos o arrebatos innecesarios. “Spencer” es un robusto filme que logra expresar con más elocuencia sobre la gravidez emocional y personal producto de una carga inútil como lo es la monarquía que sobre el mito de una mujer que sacrificó su vida personal por algo que jamás estuvo ahí, algo con lo que cualquier persona, real o plebeya, puede relacionarse.
